IN THE AIR

A propos de Up In the Air (titre original), on peut dire tout et son contraire (ou presque) : que c’est une formidable comédie et une fable tragique, une excellente série B et un film de seconde zone, que George Clooney fait du George Clooney, que George Clooney change enfin de registre, que le film a de belles qualités, que le film a de gros défauts, blablabla … tout ceci est vrai.
Difficile également d’omettre son sujet : un type spécialisé dans le licenciement (c’est-à-dire qui fait le sale boulot à la place des autres) sillonne le ciel des Etats-Unis en collectionnant les miles cumulés lors de ses voyages d’affaires. Alors qu’il coache une jeune collaboratrice qui souhaite mettre en place une nouvelle méthode plus expéditive et moins couteuse, il tombe amoureux d’une femme rencontrée lors d’une escale …
Bref, sous le prétexte putassier de film « sociologique », rien de plus ici qu’une sempiternelle histoire de fesses, bien chaste comme savaient déjà en faire tous les américains (et pas qu’eux) avant Jason Reitman (fils d'Ivan, spécialiste de comédies poussives style Ghostbuster, dans les années 80), encore tout auréolé du succès mondial de l’agaçant Juno.

Ça peut faire rire et ça peut déranger, tout dépend de son humeur et de sa journée de travail, quand on en a un ! Reste un couple esthétiquement incroyable, qu’on ne se lasse presque pas de regarder tellement ils sont beaux et vont bien ensemble :
George « Nespresso » Clooney et Vera « qui ? » Farmiga sont, à l'écran, visiblement faits l’un pour l’autre.
What else ?
Ben pas grand chose justement …

CITY ISLAND

A chacun ses secrets ... c’est ainsi qu’aurait pu s’appeler ce gentil film sans prétention qui permet de retrouver avec beaucoup de plaisir un acteur assez discret pour qu’on ait distraitement perdu sa trace.
Dans City Island, Andy Garcia est le personnage principal d’une famille sens dessus dessous qui part en vrille depuis un bon bout de temps, et que l’arrivée d’un taulard sous surveillance conditionnelle ne va pas vraiment arranger.
Interprété par une petite bande de second rôles tous plus attachants les uns que les autres – la touchante Emily Mortimer (déjà vue dans le méconnu mais très sympathique Chaos Theory avec Ryan Reynolds ou encore le formidable Match Point de Woody Allen), le craquant Steven Strait (bien plus à son avantage que dans le navet 10 000) – sans fioriture ni effet de style, City Island est une vrai bonne comédie familiale à la New-Yorkaise qui ne rate pas son coup.

On aurait juste aimé que Raymond De Felitta use d’autant de subtilité dans le dénouement final que dans certaines scènes toutes de justesses et de sensibilité, mais dans le genre c’est franchement une très bonne surprise.
Un très bon moment !

GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE)

Impossible de croire une seule seconde que Joann Sfar ne savait pas dans quel projet, casse-gueule au possible, il mettait les pieds en s’attaquant à une Légende. Déjà fameux auteur de BD et trublion qui n’a ni le crayon, ni la langue dans sa poche, Sfar le terrible n’en est pas moins un type doué, très créatif.
C’est ce qui fait du premier chapitre de son Gainsbourg, une totale réussite, une subtil mélange de conte (ce qu’il revendique) et de vérités transformées.
En une succession de courts tableaux qui ne sont pas sans rappeler les pitreries poético-métaphoriques d’un Gondry tout aussi barré, en une combinaison subtile d’acteurs et d’actrices très inspirés (Yolande Moreau – évidente – en Fréhel, Anna Mouglalis – captivante – en Gréco et Laetitia Casta – bluffante – en Bardot …), le réalisateur, dont c’est ici le premier film, relève miraculeusement la gageure en évitant pratiquement tous les pièges du biopic barbant, bavard et grossier.

Pourtant, ce sont bien en partie toutes ces qualités qui vont se transformer en défauts dans la deuxième moitié de cette drôle de descente aux enfers, telle que semble avoir voulu la réinterpréter le réalisateur dès lors que Gainsbourg séduit Jane. En partie, mais pas seulement.
Un brin longuets, les dialogues de l’homme à tête de chou avec son double maléfique deviennent alors redondants, dans la reconstitution d’une carrière où les excès l’emportent sur le génie et son travail plus discutable.
Gainsbarre, moins convaincant, moins touchant, carrément agaçant même, vient écorcher le tableau du dandy timide qui l’avait emporté (grâce aussi à l’interprétation impressionnante d’Eric Elmosnino) sur les réticences légitimes d’un spectateur en proie aux doutes de celui pour qui l’artiste n’a pas disparu depuis si longtemps que ça.
La pauvre Lucy Gordon a beau se donner corps et âme, on n’y croît pas une seconde : Birkin n’est pas là … elle n’est pas sur l’écran parce qu’elle est dans nos vies, qu’elle ne vieillit toujours pas et quelle fait partie de nous, de notre (d’une certaine) histoire de la chanson française au même titre que son pygmalion de mari quand il venait faire scandale sur les plateaux télé de samedis soirs gentillets.
La suite (la rencontre avec Bambou) est à l’avenant. Plus le film avance et plus on a envie de se tirer, de rester sur notre toute première impression, l’idée de génie, quand le cinéma sait user de toutes ses ficelles (celles de l’animation, le masque du marionnettiste) pour nous captiver.

C’est dommage, certes, mais gageons que Joann Sfar saura tirer toutes les leçons de cette première tentative (celle d’un fan, ne l’oublions pas) pour réussir enfin à nous séduire totalement et éviter, peut-être, de se laisser vampiriser par son immense sujet …