BARRICADE

Tout beau, tout bon, tout chaud, Interpol, l'album éponyme, débarque donc dans les bacs lundi, lancé par son énergique single Barricade.
Une galette qui devrait signer la réconciliation du groupe avec ses fans de la première heure : conceptuellement sombre et techniquement très abouti (une production très classieuse), ce petit bijou noir comme sa pochette renferme des titres d'une très grande intensité, des compositions complexes aux mélodies implacables que complètent évidemment des textes pessimistes sur la condition humaine, et rapproche ce dernier opus du merveilleux Antics (2004). Paul Banks n'a jamais aussi bien chanté, et ses comparses n'ont jamais aussi bien joué. De quoi rassurer tous ceux qui s'en étaient allés voir du côté des anglais d'Editors ce qu'il pouvait leur arriver de mieux.
Pour eux, comme pour tous, ce nouvel Interpol est une belle claque, une belle revanche, et surtout un excellent disque !!!

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... c'est aujourd'hui, mais c'est aussi le titre de la compilation qui viendra clore, sous peu, le quart de siècle de carrière des trois comparses norvégiens (ça ne nous rajeunit pas, hein ?!), au moment même où ils parcourent pour la toute dernière fois ensemble, les plus grandes scènes d'Europe pour un Farewell Tour qu'on imagine riche en émotion toute nostalgique.
Ce double Greatest Hits un peu spécial (y figureront des versions inédites de certains titres) contiendra, outre 38 perles pop archi-connues, un tout nouveau single Butterfly Butterfly (The Last Hurrah) dont le clip a été confié à ... Steve Baron, autrement dit le réalisateur des toutes premières vidéos de a-ha, dont le fameux Take On Me.
A ce propos, et pour les vrais fans, Hunting High And Low et Scoundrel Days, les deux premiers albums du trio qui ont depuis inspiré de nombreux autres groupes (Coldplay, Keane et j'en passe ...), ressortent pour l'occasion en Remastered and Expanded Version (pas besoin de traduction) avec quelques bonnes surprises : des démos, des versions longues etc ...

En attendant celle de Baron pour le dernier morceau, Lifelines (issue de l'album du même titre), une superbe vidéo de circonstance ...

a-ha - Lifelines
envoyé par Warner-Music. - Clip, interview et concert.

LIGHTS

Et dans un tout autre style, enfin le vidéoclip de Lights imaginé par Charlie White pour Interpol, histoire de nous faire patienter jusqu'au mois de septembre (si vous êtes aussi occupés que moi, l'été ne devrait pas vous sembler trop long). On ne peut pas dire que l'ambiance y soit très légère, mais ce n'est pas ce à quoi s'attendent les habitués du groupe qui préfèreront peut-être, malgré tout, un clip moins esthétisant et plus original, voire décalé, du type Heinrisch Manoeuver ou Evil (lui-même réalisé par White).

En prime, une deuxième pochette et la tracklist de l'album éponyme à venir :
01 Success
02 Memory Serves
03 Summer Well
04 Lights
05 Barricade
06 Always Malaise (The Man I Am)
07 Safe Without
08 Try It On
09 All of the Ways
10 The Undoing

NIGHT WORK

C'est la période estivale qu'aura finalement choisi l'équipe des Scissors Sisters pour faire son retour, retrouvailles pour le moins réussies à l'écoute de ce nouveau single qui figurera, à n'en pas douter, en très bonne position parmi leurs meilleurs morceaux.
Fire With Fire parle de toutes les horreurs qu’on a dans la tête avec le temps qui passe, de toutes ces choses qui semblent s’éloigner de plus en plus, et c’est de pire en pire ... explique Jake Shears, chanteur et leader du groupe en pleine préparatifs d'une tournée mondiale qui accompagnera donc la sortie de leur troisième album.
A l'écoute de Night Work, ce tout nouvel opus dont l'esprit, à l'image de cette pochette très suggestive connotée 80's (signée Robert Mapplethorpe), s'inspire d'une musique que les plus de 40 ans (et à mon avis même les autres !!!!) ne manqueront pas d'apprécier, on a surtout envie de déambuler avec eux dans les rues de New York en chantant à tue tête ... franchement, rien de tel pour se changer les idées.

INTERPOL #4

Le quatuor vient enfin de révéler le nom, la pochette et la date de sortie (approximative) de son quatrième opus, attendu aussi bien par les fans que par la critique, Our Love To Admire, précédent album du groupe, n'ayant pas à proprement parlé convaincu tout le monde.
Porté par l'excellent single Lights, offert à tous les abonnés de leur site, Interpol (car tel sera son nom) sortira mi-septembre, au moment où le groupe sera déjà en tournée mais sans son bassiste attitré, Carlos Dengler ayant décidé de quitter (amicalement) ses petits camarades à la fin de l'enregistrement du disque à New York, leur ville d'origine. Pas encore de clip pour ce nouvel extrait (ça ne saurait tarder), mais Lights s'en passe aisément alors d'ici là ... bonne écoute !

KATIE MELUA

S’il y en est une, en particulier, qui devrait faire beaucoup parler d’elle ces prochaines semaines, c’est certainement cette jeune britannique d’origine géorgienne, qui vient juste de sortir son tout dernier album, The House, petit bijou de ballades matinées de rythmes légèrement électros.
Aussi jolie que talentueuse, cette artiste qui a longtemps vécu à Belfast (à laquelle elle avait dédié son tout premier disque Call of the Search) et qui s’est très vite spécialisée dans la folk music a décidé, pour son quatrième opus, de s’offrir les services du très couru William Orbit (notamment fameux producteur du Ray of Light de Madonna).
Bien lui en a prit ! D’aussi bonne facture qu’un titre de Kate Bush combiné à la douceur d’une Emiliana Torrini (références pour le moins heureuses), The Flood, premier extrait et véritable perle écrite en collaboration avec Guy Chambers (oui, l’ex-acolyte du Robbie Williams de la grande époque) est juste le morceau qu’il lui fallait pour révéler à tous ceux qui ne la connaissait pas son incontestable superbe.
Ça m’étonnerait que vous résistiez !!!

EDITORS

Certainement l'un des meilleurs groupe rock auxquels la décennie 2000 aura donné naissance, Editors est responsable de trois albums absolument géniaux que j'écoute en boucle depuis plusieurs semaines.
Donc, aucune raison de ne pas vous en parler.
D'une discrétion impeccable, régulièrement comparés à Interpol (mes chouchous américains, dont vous savez déjà tout le bien que je pense), Tom Smith (chanteur à la voix caverneuse qui n'est justement pas sans rappeler celle de Paul Banks) et ses petits camarades originaires de Birmingham font l'unanimité côté critique et côté public !!!
Munich, LE HIT issu de leur tout premier album The Back Room, est une petite merveille dont, à l'image d'un Take You On A Cruise, je pourrais ne jamais me lasser ; je vous laisse découvrir ...

LA PLUIE SANS PARAPLUIE

Dame Hardy (!) est de retour. On la voit partout, on l’entend partout, on la lit partout sur presque tout, comme si Le désespoir des singes, livre confidence totalement impudique, n’avait pas suffit à démystifier totalement le personnage qui avait su, un temps, imposer discrétion, mystère et sensibilité, et sur lequel les ans semblaient n’avoir presque aucune prise.
Elle revient donc, hasard du calendrier, au moment même où ce fameux « compagnon de longue route », longuement disséqué dans les pages qu'il lui a inspiré, accomplit son come back scénique de fainéant talentueux au fil d’un répertoire qu’aucune nouveauté ne vient, cette fois, agrémenter.
Démarche radicalement inverse pour Françoise Hardy, jamais reparue sur scène depuis la fin des années soixante. Ainsi nous arrive son dernier album porté par les musiques (et quelques textes) de nouveaux collaborateurs (La grande Sophie, Jean-Louis Murat …) presque tous bien venus dans l’univers archi-codifié de cette éternelle et désuète mélancolique.

Et ça ne démarre pas fort : rythmes FM, texte bateau sur rimes gamines, le Noir sur Blanc inspiré par l’insupportable mélodie de Calogero dessert considérablement la promotion d’un album dont, au final pourtant, la qualité d’une grande majorité de plages suffirait à faire pâlir beaucoup d’apprenties chanteuses inspirées par l’égérie des années yéyés.
Pour être franc, il faut presque attendre le 4ème morceau, celui qui donne son titre à ce 26ème opus (en fait une chanson originale de l’allemande Fioux), pour commencer à pénétrer enfin ce bel objet d’émotion captive que le talent de son plus précieux partenaire, le dévoué Alain Lubrano, est presque le seul à sublimer.

On craquera donc encore sans honte sur les atermoiements tardifs de cette femme « sans âge » qui chante l’amour (l’ancien, l’actuel, le futur ?) comme si c’était la première fois et qu’elle avait, encore, toute la vie devant elle.
On en retiendra le meilleur (Je ne vous aime pas, Les mots s’envolent …) en essayant d’oublier que la maturité, bon gré, mal gré, ne rassasie jamais le cœur invariablement meurtri de toute vraie midinette qui se respecte.

SONNET 20

C'est le deuxième extrait de l'album All Days Are Nights : Songs For Lulu, disponible dans les bacs et en téléchargement courant avril, une suite de 12 chansons accompagnées uniquement au piano.
A mille lieux des orchestrations pop absolument géniales auxquelles Rufus Wainwright a toujours habitué son public (le capiteux dyptique Want, ou le très distrayant Release The Stars), la particularité de ce nouveau projet, pas toujours évident pour qui n'est pas un inconditionnel de l'univers parfois "excentrique" du trublion canadien, nous le révèle dans toute son intimité musicale. Cette proximité inhabituelle est évidemment ce qui fait le charme de ce dernier opus tout en atteignant, sur la longueur, les limites de l'exercice de style car, hormis lors de quelques passages plus enlevés (et notamment The Dream, extrêmement convaincant), l'accumulation des ballades mélancoliques de Songs For Lulu (hommage à Louise Brooks), prend le risque de lasser au fil des plages.

On en profitera donc pour se faire une idée sur Prima Donna, son opéra mis en scène en 2009, dont Wainwright livre ici quelques extraits dans leur expression la plus dépouillée, ainsi que, bien entendu, sur ses incroyables prouesses de pianiste sans complexe et de chanteur talentueux.
Pour les fans, en priorité !

RUFUS WAINWRIGHT | SONNET 20 (song only) from gary nadeau on Vimeo.

PLASTIC BEACH

Le nouvel excellent album de la bande "virtuelle" à Damon Albarn (chanteur des Blur) et Jamie Hewlett (dessinateur de BD et notamment de Tank Girl) vient de sortir.
Intitulé Plastic Beach, le troisième opus d'un des groupes les plus créatifs de la planète regorge de pépites pop, hip hop, trip hop, dub, rap ... et compte un nombre incroyable de collaborations toutes plus enthousiasmantes les unes que les autres : Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Barry Gibb ou encore De La Soul.
Un indispensable dans toute bonne discothèque qui se respecte.
En compensation, une promo de luxe pour un clip qui ne se refuse rien, celui de Stylo, premier single d'une longue série : une course poursuite dans le désert californien (ça me rappelle plein d'excellents souvenirs) digne d'une bonne série B (Z ?) à la Tarantino, où 2D, Murdoc Nicalls et Noodle (les personnages créés par Hewlett) sont carrément pris en chasse par ...


Gorillaz ft. Mos Def & Bobby Womack - Stylo
envoyé par indarnb. - Regardez d'autres vidéos de musique.

ZEBULON

En avant première, Zebulon, premier extrait "studio" du nouvel album très intimiste de Rufus Wainwright (en concert à Mogador le 3 mai prochain).
Je vous en parle très vite ...

Zebulon by Rufus Wainwright (performance) from gary nadeau on Vimeo.

PADAM

Qu'il agace (sa voix, sa personnalité ...) ou qu'il séduise (sa voix, sa personnalité ...) Benjamin Biolay n'est vraiment pas de ceux qui laissent indifférent.
Pour preuve, ses deux récents trophées aux dernières Victoires de la musique (dont on se fout complètement, mais bon) qui viennent couronner une décennie de travail émérite et de talent incontestable : un sens imparable de la mélodie, une production toujours au cordeau, des textes souvent renversants (pour qui veut bien y prêter une oreille attentive) ... bref, n'en déplaise à une grande majorité de ceux qui veulent croire qu'il n'est toujours qu'une pâle imitation de Gainsbourg ou de quelq'un d'autre, Biolay n'a que ce qu'il mérite, et nous avec.
Réalisé par le duo M/M (quand on parle de ceux qui agacent) et photographié par le Maître Darius Kondhji en personne, Padam (2ème extrait de l'album La Superbe que je vous recommande plus que chaudement) est l'exemple même du clip à première vue insignifiant, voire exaspérant.
Sauf qu'en réalité c'est vachement bien fait, qu'on y retrouve ce sens de l'auto-dérision affiché régulièrement par le chanteur (et ses deux graphistes acolytes), et que la clef de l'énigme est située au tout début du générique de fin. Voilà !

LE COME BACK !

ÓLAFUR ARNALDS

... en ces temps difficiles qui n'augurent rien de très positif (à moins que ce ne soit l'inverse ?), un peu de douceur, de chaleur, de quiétude.
Déjà, je me demande quels souvenirs je garderai de cette année qui se termine. Bah, nous verrons bien ... Vous avez senti ? L'hiver arrive.

THE RESISTANCE

On appelle ça une volée de bois vert !
En proposant un album riche, aux sonorités somptueuses (pompeuses diront certains), qui brouille un peu plus les pistes en s’éparpillant pour le meilleur et parfois aussi l’un peu moins bon, Muse n’a pas choisi la facilité.
Se mettre à dos les critiques c’est une chose, déjà faite avec leur formidable Black Holes and Revelation, précédent opus qui donna lieu à une tournée géniale dont Haarp - l’album live - se fît l'écho lumineux.
Se mettre à dos ses propres fans, quand on sait avec quelle difficulté on vend des disques aujourd’hui, ç’en est une autre … que le groupe de Matthew Bellamy assume sans complexe, ni regret, comme l’influence incontestable du compositeur Sergeï Rachmaninov dont on constatera encore une fois (notamment dans le trypitique final Exogenesis) l’importance dans l’univers de plus en plus ouvert du trio anglais.

Ouvert, le mot n’est pas galvaudé dans le cadre de ce plat de Resistance tant attendu et qui surprend par son audace : quand les vocalises d’un Freddy Mercury (chapeau Bellamy) et ses guitares Reines (le grandiloquent United States of Eurasia ou le faste Guiding Light) voisinent avec le plus étonnants des titres R’n’B (l’inattendu Undisclosed Desires), forcément on devient accro ou on fait une indigestion. Je vais me mettre tout le monde à dos, mais voilà ... pour moi c’est un vrai régal !

RUFUS ENCORE !!!!

Alors que Muse dévoile petit à petit The Resistance (dans les bacs le 14 septembre), un album très attendu qui, à l’écoute des premiers extraits, s’annonce d’ores et déjà remarquable (écoutez le diptyque United States of Eurasia/Collateral Damage et vous m’en direz des nouvelles), Rufus Wainwright sort enfin son premier Live, Milwaukee At Last ! presque intégralement consacré à des chansons personnelles (le précédent était l’enregistrement de son concert hommage à Judy Garland).
On attend ce petit bijou d’émotion de toutes sortes avec impatience d’autant qu’il est assorti, dans le même coffret, d’un DVD comportant l’intégralité de sa performance. Chouette !!!
Dans l’hexagone, pas grand-chose à l’horizon, si l’on excepte l’évènement prévu pour la fin de l’année : Une vie Saint Laurent, l’hommage chanté d’Alain Chamfort pour le grand couturier. On peut lire ici et là que l’album s’annonce plutôt très bien et c’est tant mieux parce que moi, Chamfort, j’adooore …

PSB ... OH YEAH

Et voilà ... les indétrônables Neil Tennant et Chris Lowe ont donc à nouveau réussi l’exploit de sortir l’un des albums les plus légers et à la fois les plus intéressants du moment, pas forcément surprenant au sens propre du terme, mais un de ces disques qui redonne à la pop(dance), dans tout ce qu’elle véhicule de plus basique et de plus « traditionnel », sa véritable identité, son incontestable raison d’être, sa place au sein d’un univers musical bouillonnant de genres, mais de plus en plus brouillon et difficilement identifiable en tant que tel. Au mieux, on atteint avec ce Yes estampillé Brian Higgins par le biais de Xenomania (co-production et co-écriture) le niveau des meilleurs opus du tandem. Au pire (mais pourquoi devrions-nous faire la fine bouche ?), on se délectera de quelques clins d’œil à une discothèque impeccablement datée 80’s et finalement toujours très appréciable (comme quoi).

Pas très loin derrière un Behaviour qu’on peut aisément considérer comme le pilier d’une série de réussites sensationnelles (peut-être l’adjectif qui définit le mieux les deux « anglaises ») et bien au-dessus de quelques tentatives pour le moins indigestes (dont le bien mal nommé Fundamental), Yes marque surtout le retour ou l’arrivée d’une batterie d’invités prestigieux et légitimement appréciés du duo référent, comme (entre autres) l’ex-Smiths Johnny Marr, presque un habitué, mais également le violoniste canadien Owen Pallett (plus connu sous le nom de Final Fantasy et arrangeur, notamment, pour Arcade Fire) ou encore le producteur et musicien français Fred Falke ... tout au long d'un programme particulièrement réjouissant.

Yes démarre directement sur un hymne pop idéal, Love Etc, premier single en guise d’amuse bouche acidulé pas si innocent que ça, avant d’enchainer directement par un All Over The World majestueux (et sa reprise culottée du Casse-Noisette de Tchaïkovsky) amorçant la montée en puissance obligatoire qu’une apothéose disco réjouissante, Did You See Me Coming (!!!), deuxième extrait certes conventionnel mais à l’énorme capacité dansante, vient confirmer sans effort.
La suite est à l’avenant : More Than a Dream et sa rythmique funky, l’imparable Pandemonium et son tempo punchy, le pertinent Building A Wall ... mais c’est dans sa dernière partie que cet album salutaire recèle les deux magnifiques perles qui lui permettront d’approcher les premières places d’une discographie flirtant ainsi avec le nec plus ultra. Si l’envoutant et très chaloupé King of Rome, morceau apaisé, agit comme un charme imparable, on se délectera d’un final ambitieux avec ce Legacy grandiose, condensé de démesure tout en cuivres puissants et en percussions luxuriantes.

Visiblement indémodables, pratiquement indispensables, à coup sûr cette fois-ci les Pet Shop Boys ont tout bon. Ooooh ...Yes !

YES !

Dans les bacs, toujours : à venir le 23 mars, le prochain album du célèbre duo électronique britannique, les Pet Shop Boys.
Capables du meilleur (Behaviour, Bilingual, Nightlife, et surtout Release) comme du pire (le monumental flop artistique de Fundamental, leur dernier opus), les deux camarades se sont cette fois-ci adjoints les services de Xenomania, la boîte de prod de Brian Higgins qui a déjà fait le succès de groupes pop tels que les Sugababes (bon, pas forcément une référence).
Une collaboration parmi d’autres, notamment celles de Johnny Marr (ex-Smith) et de l’arrangeur Owen Pallett (Arcade Fire), qui permettrait éventuellement à nos fidèles comparses de renouer avec le succès qui semble les avoir un peu abandonné ces dernières années, leur dispensable live Concrete, n’ayant pas atteint des scores forcément très honorables.

Espérons donc que ce Yes, 10ème album très attendu, soit à l’image (dans le fond comme dans la forme) de l’excellent single qui le précèdera de quelques jours, Love Etc., superbement mis en images (un jeu videographique) par le génial Han Hoogerbrugge, dont je vous invite à visiter le site d’urgence !

CONTROLLING CROWDS

Plus qu’un mois avant l’arrivée dans les bacs du tout nouvel opus d’Archive, collectif britannique évolutif qui n’a jamais cessé depuis sa formation de se métamorphoser au gré des styles, des genres - du trip-hop de Londinium au rock progressif de Noise en passant par l’électro de Take My Head - qu’il intercepte et s’approprie, presque toujours avec talent.
Porté par le très identifiable single Bullets, avec au chant le retour de Pollard Berrier (membre du groupe vocal Bauchklang), et à l’image la bande d’Hello Charlie (clip glacial très cinématographique), Controlling Crowds (c’est d’actualité) s’annonce d’ores et déjà comme un album transgenre, pluriculturel, qui tentera d’investir les territoires aussi différents que ceux des Pink Floyd, de Prodigy ou encore ceux de Massive Attack. Au programme, hip-hop, rap distordant, pop, ballade électronique et rock hypnotique virant psychédélique ... constitueront le ciment d’une œuvre qui pourrait être considérée à la fois comme une synthèse fidèle et un renouvellement appréciable, soutenu par les voix de Dave Pen, Rosko John et bien sûr Maria Q ...

Autant dire que Darius Keeler et Danny griffiths, les deux co-fondateurs d’Archive ont mis les petits plats dans les grands pour ce retour très attendu et qui devra faire aussi bien sinon mieux que son prédécesseur, le fameux et très réussi Lights, une référence à l’époque unanimement saluée.
Réponse définitive le 30 mars.

SHINING LIGHT

Ma chanson du moment (entendez « la chanson que j’écoute en boucle ») ne vous surprendra qu’à moitié puisqu’il s’agit du tout nouveau single d’Annie Lennox (ben oui, encore !).
Shining Light, reprise pop d’une ballade rock du groupe Ash, permet d’illustrer avec brio, un brin de nostalgie, mais aussi d’autodérision et donc de bonne humeur, les 17 ans de carrière solo de la célèbre écossaise.
The Annie Lennox Collection, dont la sortie est prévue courant mars, sera principalement constituée d’extraits majeurs des quatre albums de la dame (Diva, Medusa, Bare et Songs of Mass Destruction) ainsi que d’un DVD comportant l’intégrale (ou presque) de ses clips. Y figure également un deuxième inédit, Pattern Of My Life, la cover d’une face B de Keane écrite par Tom Chaplin, qui ne devrait pas bénéficier d’édition promotionnelle.

Rien d’exceptionnel donc (quid de la chanson qui lui a valu son Oscar, de son duo avec Jimmy Cliff, de celui avec Al Green, de sa magnifique reprise de Cole Porter ? ...), mais quand on sait que la chanteuse passe le plus clair de son temps à promouvoir énergiquement la fondation créée par Nelson Mandela pour lutter contre le SIDA en Afrique, on peut concevoir qu’une compilation (un dû réclamée par Sony BMG lui permettant de clore son contrat avec la « maison de disques ») ne fasse pas partie des priorités d’une femme par ailleurs déjà très impliquée.
Le clip tout simple mais finement bourré de clins d’œil plutôt humoristiques (à Little Bird, à It’s Alright ... ou même à la période Tourists) est tout ce qu’il y a de plus sympa ! Hey Pépère, c’est pour toi !!!!!!!!