GURSKY

Né à Leipzig en 1955, le photographe allemand Andreas Gursky travaille systématiquement sur les principes de la répétition et du rythme.

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A partir de sujets somme toute assez banals (issu de la célèbre école de Düsseldorf, il a étudié auprès de Bernd et Hilla Becher, auteurs des fameuses « typologies », ce référencement photographique neutre de bâtiments industriels), il travaille uniquement des tirages en couleur et n’hésite pas à recourir ensuite à la retouche numérique pour accentuer l’effet procuré par ses prises de vues.

image Ses images gigantesques à la définition impeccable, qui atteignent ou dépassent régulièrement les deux mètres, permettent la multiplication des niveaux de lecture en fonction de la distance d’observation : une vue d’ensemble où se côtoient, en une composition personnelle esthétique, le jeu des couleurs et la répétition jusqu’à l’infini des motifs devenus formes géométriques ... puis, en se rapprochant, l’étude spécifique de points plus précis (les détails d’une façade, l’état d’une terrasse, un intérieur derrière une baie, des objets ...).

image L’apparence parfois basique voire simpliste des compositions, qui met en évidence la structuration des éléments, laisse entrevoir comme en filigrane le sens profond de chacune d’entre elle, dans la plupart des cas une critique sous-jacente de la société de consommation.

Dans l’œuvre de Gursky, l’humain est réduit à sa plus simple expression, celle de la silhouette anecdotique ou celle de la foule immense, qui chaque fois subit plus qu’il ne vit son environnement devenu picturalement spectaculaire et vertigineux ... sous l’œil de l’artiste.

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L'AUDACE EN LaCHAPELLE

C'est beaucoup plus drôle, si on veut photographier une fille assise sur un champignon, de fabriquer le champignon et de l'asseoir dessus, que de le faire à l'ordinateur.

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De même si on veut mettre une fille nue et un singe en plein Time Square ...

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Photographe né sous les meilleurs auspices, David Lachapelle réalise son premier cliché (Madame Lachapelle mère en bikini sur le balcon d’un appartement de Puerto Rico, un verre de Martini à la main) à 10 ans.

Depuis, après avoir exercé sa passion au célèbre studio 54 où il rencontre Andy Warhol, qui lui permettra principalement de travailler pour le fameux magazine Interview, Lachapelle est devenu l’une des personnalités les plus emblématiques du monde de l’art et de la communication visuelle de ces quinze dernières années.

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Imposant, au fil d’une carrière qui explose dans les années 90, une inventivité et un style (couleurs vives saturées, décors kitchs, pauses très suggestives ...) toujours audacieux, il s’inspire sans complexe de l’histoire de l’art pour traiter à la manière d’un portraitiste, flirtant avec ou plutôt parodiant l’imagerie porno-chic, la société de consommation, son absence de sens et de spiritualité (sa dernière création, Le Déluge, est une libre interprétation du chef-d’œuvre de Michel-Ange).
image Référence incontournable dans le domaine de la photographie de mannequins et de vedettes américaines pour de nombreuses publications(Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone ...), il signe pour chacune d’elles de savoureuses mises en scène dont Amanda Lepore, sa muse transsexuelle, reste l’unique personnage récurrent.
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En 2005, fort d’une expérience dans le domaine des clips et désireux de s’éloigner du milieu de la presse magazine pour se consacrer à un travail plus personnel (expositions, réalisation de documentaires et direction de pièces de théâtre ...), il tourne Rize (primé au Sundance Film Festival et à l'Aspen Film Festival), documentaire sur le krumping et le clowning, danses rapides très complexes aux allures de capoeira moderne originaires de la communauté Afro-américaine de South Central Los Angeles.

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LE SLEEVEFACE ...

... ou l’art de cacher, voire de remplacer une partie de son corps avec une pochette de disque dans le but de créer une illusion graphique et surtout photographique.

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Véritable phénomène international, ce « passe-temps » plutôt drôle, extrêmement régressif mais aussi, parfois, assez créatif, trouverait ses origines au Pays de Galles entre 2006 et 2007 dans le cadre de plaisanteries organisées par un cercle d’amis principalement composé de Carl Morris, responsable d’un label indépendant et de son camarade Dj John Rostron, lui-même propriétaire d’une quantité considérable de vinyles.

image Plutôt satisfaits de leurs trouvailles, les deux gallois décident un jour de mettre en ligne leurs créations les plus originales, déclenchant alors un mouvement qui prend toute son ampleur dès la fin de l’année 2007 ... mouvement qui compterait désormais plus de 12 000 membres susceptibles de proposer leurs essais photographiques sur le site sleeveface.com ou tout simplement sur flickr.

De quoi passer un bon moment !!!!

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