GUY PEELLAERT

C’est achetant le quatrième album d’Etienne Daho, Pour nos vies martiennes, que j’ai découvert l’artiste belge Guy Peellaert, auteur de l’oeuvre choisie pour illustrer la pochette. Le chanteur y était avantageusement représenté en « Marlon Brando de fête foraine » vêtu d’un tee-shirt blanc maculé et entouré de personnages secondaires échappés d’un univers sans lien direct avec celui de l’icône pop d’alors, qui par les soins d’un éclairage tout en demi tons permettait un rapprochement forcément volontaire avec les figures emblématiques et solitaires d’un Edward Hopper, moins à la mode à cette époque là.

Rien d’étonnant, donc, que je sois irrémédiablement attiré et touché par les formes figées de ses silhouettes mystérieuses, parfois capricieuses (pastels gras ou secs, huiles puis beaucoup plus tard découpages numériques ...), dont je retrouvais les traces, comme une évidence, au fil d’évènements que mes penchants pour une certaine culture de la bande dessinée (sa célèbre héroïne Pravda, sosie de Françoise Hardy version psychédélique), de l’imagerie rock (les pochettes de Diamond Dogs pour Bowie, It’s Only Rock’n’Roll pour les Stones, son livre Rock Dreams avec notamment, au milieu de tant d’autres toutes aussi formidables, cette drôle de représentation de Phil Spector entrant dans un vestiaire plein de garçons ...), mais aussi et surtout du cinéma faisaient s’interférer (le générique - magique ! - de feu l’émission Cinéma, cinémas, les affiches inoubliables et si personnelles des Ailes du désir, Paris Texas, Taxi Driver, ou encore celles des films d’Altman dont Short Cut ...).

Guy Pellaert s’est éteint la semaine dernière à l’âge de 74 ans. Cet acharné de travail multi-médias (avant l’heure), qui se disait « grand sentimental », laisse derrière lui une incroyable collection d’œuvres que les collectionneurs américains (surtout) se sont arrachés en particulier dans les années 80 et quelques livres magnifiques que je vous conseille d’aller feuilleter sur le site qui lui est consacré ...

D'AUSSI LOIN QUE HOLLYWOOD

Encouragée par le succès sans précédent de son Exhibition consacrée au fameux madrilène Pedro Almodovar, la Cinémathèque Française, pour le coup renforcée dans des choix de programmation éminemment plus grand public (mais n’oublions que le cinéma est l'art populaire par excellence), réitère l’heureuse expérience en accueillant et en confiant le premier rôle de sa dernière grande exposition à l’une des icônes de l’underground artistique californien, Dennis Hopper.
Provocateur et figure contradictoire, voire controversée (dues notamment à une extraordinaire inconstance dans ses prises de positions politiques ...), mais avant tout incontournable des contre-cultures les plus radicales de la côte ouest (Easy Rider, son film sur la route, aux partis pris insolites), l’acteur, réalisateur, producteur, photographe, peintre, poète, ... Hopper est, outre une anti-star carrément border-line, un insatiable collectionneur d’art.

Ainsi, au fil d’une scénographie étriquée (au moindre mouvement on frôle les œuvres ... hum), mais qui parvient tout de même à ne jamais nous éloigner de l’essentiel, l’artiste, ancien anti-conformiste, s’impose comme le fil conducteur d’une passionnante immersion en ce Nouvel Hollywood (nouvelle vague contestataire qui donne une partie de son titre au projet), univers décalé et révélateur de ce touche-à-tout de génie.

Sans recourir à d’autres matériaux intellectuels que ceux offerts par une vie partagée entre Venice et Taos (!), c’est-à-dire entre les studios et la réalité, il observe et dépeint cet « empire culminant » de superficialité dérisoire et désespérée au travers de photographies, de films, de lettres et de peintures, ... de lui, d’amis (stars, politiques, artistes ou inconnus ...) qui imprègnent ainsi les lieux d’une nostalgie certes passéiste mais également vivifiante et finalement salvatrice.
S’y côtoient Basquiat, Warhol, Rauschenberg, Lichtenschtein, Schnabel (oui, que du très très bon), ou encore Viggo Mortensen, ... mais aussi une multitude de clichés noir et blanc (Jane Fonda, Martin Luther King ...) au milieu desquels Paul Newman, dont la disparition récente vient encore renforcer l’aspect résolument mélancolique d’un ensemble (véritable parenthèse de sur-créativité réactionnaire paradoxale) de très haute tenue muséale.

Représentant multicarte volontaire et volontariste d’une ville en crise toujours au bord de la rupture, Los Angeles, Dennis Hopper démontre ici avant tout une incroyable capacité d’appréhension, de démonstration et d’analyse d’une Amérique en perpétuelle mutation. Spirituel et mythique, conceptuel et physique ... passionnant !
Jusqu’au 19 janvier 2009

L'ÉCHANGE

S’appuyant sur une histoire vraie lui permettant de reconstituer avec force d’effets spéciaux le Los Angeles de 1928, Clint Eastwood filme Angelina Jolie anorexique dans le rôle d’une femme qui, à la recherche de son fils disparu, se bât contre les autorités corrompues …
D’abord le constat, fatal : rarement le cinéaste aura été aussi malhabile, lourd, démonstratif, rarement il sera passé de manière aussi évidente à côté de son sujet, ici pourtant fort attirant. Caricaturant sa vision d’une ville et d’une époque pour en faire une parabole brouillonne et classique du monde austère qu’il aura passé sa carrière à explorer et à exploiter (souvent avec talent et bonheur), le réalisateur s’englue dans une démonstration photogénique sans saveur ni passion, incapable de s’épargner un manichéisme étonnant qui vire au thriller sordide, violent et déplacé lorsqu’il s’agit de tenir le spectateur en haleine.

Comparable à une mixture indéfinissable dont la surabondance d’ingrédients hétérogènes finirait par ôter tout goût dominant et donc tout intérêt, ce Changeling trop « clean », trop maitrisé, mais aux intentions très floues (ou alors extrêmement limitées … au choix), compile les genres au fil de scènes (dont certaines vraiment gâchées … quel dommage !) que la star de circonstance, assez médiatique et surprenante (physiquement parlant) pour qu’on y attache de l’intérêt, s’approprie grossièrement et sans aucun effort.
De cette interprétation un rien trop décalquée sur le jeu dont le réalisateur, lorsqu’il est aussi acteur, s’est fait lui-même une spécialité, ressort un personnage pour lequel toute empathie s’avère paradoxalement impossible. Un comble !!!