OH MY GOSH!

Niaiserie kitsch sans prétention, talent, ni même originalité, Mama Mia! est avant tout l’adaptation d’une comédie musicale à succès, dont la trame minimaliste, totalement inconsistante, sert de prétexte vaseux à l’interprétation catastrophique de vieux tubes d’un groupe depuis longtemps has been. Réalisation désespérément médiocre (Phyllida Lloyd : un cas d’école ?), jeu foncièrement affligeant (on touche le fond) ... pourtant, phénomène aussi étrange que le fait d’esquisser un demi-sourire devant ce navet abyssalement creux, l’intégralité de cet improbable casting semble s’amuser et le public, pour la plupart conquis d’avance (!), applaudi, emballé par tant de niaiserie pleinement assumée. 

Assurément, de ce bordel ludique et complètement foutraque, surgiront dans le temps quelques scènes incroyables, comme ces duos infâmes presque surréalistes dont la palme revient, incontestablement, aux victimes consentantes de toute cette hystérie : Meryl Streep et Pierce Brosnan. 

Dans un face à face d’anthologie, sur l’air dramatique d’un Winner Takes It All copieusement saboté par la star un peu usée, souvent plus inspirée, rarement si délurée, on reste juste bouche bée devant le jeu désincarné du vieil acteur débonnaire, rigide héros capillaire qu’une mise en scène fantôme abandonne désemparé. Culte ! Incontestablement.

THE VERVIVAL

Incapable de mener à bien une carrière solo qui commençait franchement à partir en vrille, l’ex-leader du groupe que les années 90 avaient couronné d’un succès à la saveur douce-amère et pourtant bien mérité, retrouve la même équipe et publie Forth, un album bien ficellé aux allures de revival parfaitement maîtrisé. 

Si Mad Richard (comme on le surnomme outre-Manche) et ses petits camarades ont assez d’expérience, des bonnes (deux hits imparables) comme des mauvaises (deux procès improbables), pour savoir que c’est souvent dans les vieux pots qu’on fait les meilleurs soupes (après tout Bitter Sweet Symphony doit une grande part de son succès à la mélodie d’une chanson des Stones, The Last Time), ils prouvent avec ce cinquième opus, aussi attendu par des fans laissés en plan lors d'une tournée en 98 que par des critiques aux stylos acérés, qu’une bonne recette peut passer le temps avec bonheur ... 

Ici point d’atermoiements ni de fioritures : Ashcroft chante et emballe comme il l’a toujours fait, de sa voix pure et renversante qui n’est pas, sur certains titres dont un Love is Noise énergique et bien ficelé, sans rappeler celle d’un Jim Kerr que des années sans Simple Minds avaient un peu vite effacé de nos oreilles trop sollicitées. 

Aussi énergique et entrainant dans sa première partie, qu’il se fait calme, planant, voire envoutant par la suite, ce Forth plus qu’honorable, démontre avant tout le savoir-faire impeccable de musiciens qui comptent encore parmi les meilleurs d’une scène rock internationale extrêmement fréquentée. 

Appuyés par une production quasi-parfaite, sans accro ni surabondance, The Verve filent fort, droit puis doux au travers d’une palette de balades en tout genre (et en toutes époques) qui, si elles ne figureront pas obligatoirement dans les playlists d’une fin d’année qu’une coutume veut récapitulatrice, auront au moins pour elles d’être de qualité. 

Certes, Forth ne sera jamais l’Urban Rythms inégalable d’un groupe dont le meilleur est déjà passé. Mais il est à coup sûr d’un niveau que peu sont capables d’égaler. 

Ni prouesse, ni déchet, juste de quoi affirmer un statut très envié et remettre à leur place des successeurs pressés ...

LA BANDE ANNOO7NCE !

Tout nouveau, tout beau, le theatrical trailer officiel et définitif de Quantum of Solace est enfin disponible ... où l'on retrouve un peu de l'esprit sombre du Bond version Dalton, notamment dans License To Kill (1989) : l'amérique du sud pour décor, la vengeance pour thème, moins de sofistication qu'à l'accoutumée et une certaine violence clairement assumée. On attend avec impatience l'affiche et, bien entendu, la chanson ...
Sortie française le 31 ocotbre !