LAST NIGHT

Avec ce dernier album (sorti ces jours-ci sans trop grand renfort de pub - une première !), qui fait suite au relatif semi-échec « artistique » de son prédécesseur (ceci expliquant celà), Moby revient ...

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... vers des ambiances radicalement orientées dancefloor, pour le meilleur et le moins bon.

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Si, à l’image des deux singles déjà multidiffusés sur les ondes internationales, l’excellent Alice (d’inspiration hip hop, style Massive Attack) et les très moyen Disco Lies (moyennement convaincant) Last Night part un peu dans tous les sens, c’est peut-être qu’un best of (Go, paru il y a deux ans) n’était finalement pas l’objet le plus adéquat pour « célébrer » la désormais durable carrière de cet ex-punk reconverti en artiste électro-pop roublard et consensuel.

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Il faut bien avouer qu’à force de subir bon gré mal gré ses insupportables rengaines « tubesques » convoitées par les agences de com de la planète entière, on en vient presque à oublier que Moby reste avant tout un incomparable (re)mixeur riche en références, capable d’ingérer les styles les plus variés pour les dégurgiter en productions souvent remarquables et reconnaissables.

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Car son point fort, si point fort il y a, est qu’un morceau signé Moby s’identifie dès les premières secondes et ce malgré l’éclectisme de ses inspirations.

On peut y voir là, indiscutablement, une marque de fabrique significative mais qui semble être avec le temps un signe indéfectible de suffisance et de paresse, comme si ce pseudo Dj amateur de rock fm matinée de variété franchement cafardeuse n’était pas tout à fait capable de renouveler un style qui commence sérieusement à entrer en redondance avec ses premières propositions.

imageConvoquant Grace Jones (Live for Tomorrow, très réussi) ou Donna Summer, l’univers des eighty’s (I’m in Love, Everyday It’s 1989 ... franchement pas essentiels), et un peu d’ambient (Degenerates, Sweet Apocalypse, ... ouais bof), la sauce de moins en moins digeste, malgré quelques incursions agréables en électro pop légère (I Love to Move in Here ou 257.zero, recyclage d’une idée déjà maintes fois exploitée, en particulier par Craig Armstrong) ne prend pas toujours.

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Bref, une petite daube presque appétissante, mais parfois vaine et un peu lourde, sauvée in extremis par l’excellent Last Night (morceau de choix), ultime sursaut bénéfique qui ne parvient malheureusement pas à légitimer un ensemble passablement inégal ...

I WANT TO BELIEVE

Le Guggenheim New York présente depuis février, et ce jusqu’à fin mai, de magnifiques installations de la star chinoise de l’art contemporain, dans le cadre d’une rétrospective spectaculaire.
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Remplir la magnifique rotonde conçue par Frank Lloyd Wright de 9 voitures « explosives » suspendues dans les airs, gravir la rampe en colimaçon que se partagent une meute de 99 loups volants venant s’écraser contre un mur de verre, une multitude de tigres transpercés de centaines de flèches, de troublantes statues d’argile éphémères, le tout entrecoupé de quantité de films et de dessins illustrant pour la plupart des performances in situ, références récurrentes à un monde imaginaire peuplé d’extra-terrestres, Cai Guo Qiang (Lion d'or de la biennale de Venise en 1999) et son hôte ne lésinent pas sur les moyens (80 œuvres environs) pour impressionner le visiteur même le moins averti.
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Ambitieuse, l’exposition I Want To Believe (une première du genre pour cet artiste de 51 ans) l’est dans tous les sens du terme : aussi belles que politiquement engagées (en plein cœur de la polémique autour des Jeux Olympiques, pour lesquels ce magicien de la poudre à canon signera les effets spéciaux de la cérémonie d’ouverture, la volonté des programmateurs du Guggenheim de coller au plus près de l’actualité paraissant plus que clairement affirmée), les œuvres de Guo Qiang montrent toutes les « contradictions qui apparaissent entre la violence et la beauté », c'est en tout cas le propos qu'il tend à illustrer.
Indiscutablement l’exposition de l’année …

IL Y A LONGTEMPS ...

Une femme recouvre la liberté après 15 années d’emprisonnement. Délaissée par les siens, elle retrouve sa jeune sœur qui l’accueille auprès de son époux et de leurs petites filles.

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Attention, bien que très vivement conseillé, le premier film du romancier Philippe Claudel n’est pourtant pas à mettre devant tous les yeux.

Plein de douleurs, plein de détresses qui se répondent au rythme d’une bande son tendre et mélancolique signée Jean-Louis Aubert, comme la sobre camarade d’un voyage en eaux troubles, Il y a longtemps que je t’aime est à la fois l’œuvre imparfaite d’un écrivain qui ne sait pas tout à fait s’extraire de son domaine, la littérature, et le récit magnifique d’un auteur qu’un autre moyen d’expression, le cinéma, vient servir.

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Lentement, doucement, au fil du drame que l’histoire vient dénouer, qu’une lourde atmosphère laisse l’air pénétrer, Claudel délivre sa vérité, et compose le tableau fragile, donc sublime, de deux femmes, deux sœurs qui peinent à se trouver.

imageKristin Scott-Thomas est écrasante de talent.

Elsa Zylberstein y tient l’un de ses meilleurs rôles.

Enfin, Frédéric Pierrot, acteur d’une sensibilité exacerbée désarmante, y prouve une fois encore qu’il est possible d’être grand tout en restant humble.

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Vibrant, déchirant, osé, Il y a longtemps ... restera certes un très bon film de genre « à la française », mais un film sincère, incontestablement.