A L'ORIGINE

A l’origine, Benjamin Biolay c’était pas vraiment ma tasse de thé.
Hormis un ou deux titres (La dernière heure du dernier jour sur son Rose Kennedy), ses « cerfs volants » avaient beau être soutenus d’envolées mélodiques mélodieuses pour mélomanes en herbes … ça ne décollait pas.
Franchement, ce bonhomme, que toutes les dames de la chanson françaises (parmi lesquelles Gréco, Lagrange et bien évidemment Hardy) s’arrachaient pour réactualiser leur image vieillissante (ah oui, j’oubliais Salvador), m’agaçait plus qu’il ne provoquait mon intérêt.

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A l’origine a tout remis à plat. Enfin presque.
D’abord, il a fallu que Franck (ben oui, encore lui) me force la main en m’intimant d’écouter la deuxième galette du jeune homme, Négatif, en plus de la bande originale du film Clara et moi et du très ennuyeux Home (écrit pour et avec sa compagne de l’époque Chiara Mastroiani).
Moyennement convaincu par cette voix très grave aux fausses intonations gainsbouriennes, je me laissais malgré tout charmé par quelques titres (qui comptent aujourd’hui parmi mes préférés) envoutants et vachement bien produits dont le balancé Chaise à Tokyo et, bien sûr, l'énigmatique Little darlin’ que j’écoutais alors en boucle.

imageA l’origine sort au printemps 2005 et je suis complètement accro.

A la pochette d’abord : signée M/M, je suis carrément sous le choc (ben oui, hein, impossible de ne pas apprécier la qualité du travail). Puis, évidemment, pour ce qu’il y a à l’intérieur.

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Biolay signe avec son véritable troisième opus (hors BO et collaborations diverses) l’album le plus fort, le plus personnel et étrangement le plus commercial de sa « jeune » carrière. Il en soutient le rythme de la première à la dernière note, faisant se succéder arrangements raffinés à la Vannier (célèbre et défunt arrangeur de Gainsbourg qui travailla même sur l’American Life de Madonna), programmations nerveuses orchestrées par Boom Bass, chœurs apocalyptiques, rocks sombres et dévastateurs, le tout agrémenté de ruptures somptueuses bienvenues dans cet écrin d’abondance fébrile.

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Au cœur de règlements de compte avec ses détracteurs, la société (A l’origine), Salvador (Ma chair est tendre) et surtout lui-même (Ground zéro bar, L'histoire d'un garçon), reposent ces chansons inoubliables (Dans mon dos, Même si tu pars, Mon amour m’a baisé et Adieu triste amour, les deux avec Hardy) qui feront d’A l’origine, un bijou musical unique, et de Biolay, un auteur qui compte enfin.

JUSTE POUR LA PHOTO

Vous aimez les reconstitutions historiques très réalistes plutôt gores ? Vous aimez qu’un film se traîne durablement sans savoir si la fin sera vraiment à la hauteur, moyenne, du scénario ? Vous aimez les belles images léchées et les effets spéciaux à grand renfort de maquettes numériques ? Vous aimez les acteurs un peu fades dans des rôles un peu fades ? Et vous aimez , en plus, sortir d’une salle de cinéma en ne comprenant pas forcément pourquoi l’un de vos réalisateur fétiche est un peu passé à côté de ce qui semblait pourtant être une bonne idée de départ ? Alors le dernier Clint Eastwood est fait pour vous.

Mais, comme je ne suis pas toujours un vilain bougre, voici le pitch du film, qui n’est pas de moi, qui n’est pas mauvais et qui pourrait même être le seul intérêt de ce film …moyennement passionnant :

Après avoir débarqué sur Iwo Jima le 19 février 1945, la 5ème Division de Marines tenta de s'emparer du Mont Suribachi. Au cinquième jour, les Américains avaient déjà subi de très lourdes pertes, mais obligé les Japonais à se réfugier dans des grottes. Ce matin-là, il fut décidé de hisser les couleurs américaines au sommet de la montagne pour saluer les efforts des combattants et signifier l'espoir, encore ténu, d'une victoire. Le ministre de la Marine souhaita que ce drapeau lui fût ensuite remis à titre de souvenir personnel, mais le colonel Chandler Johnson, commandant du régiment, estima que cette bannière appartenait à ses hommes. Il demanda donc au Marine Rene Gagnon d'aller porter sur place un autre drapeau, plus grand. Gagnon escalade la montagne, où il retrouve les Marines Michael Strank, Harlon Block, Ira Hayes et Franklin Sousley, occupés à installer une ligne téléphonique. En guise de hampe, les cinq hommes décident d'utiliser un vieux tuyau, si lourd qu'ils demandent l'assistance de l'infirmier John "Doc" Bradley. Joe Rosenthal, photographe, comprend alors ce qui se passe. Il pose son appareil photo et commence à empiler un tas de pierres pour disposer d'un meilleur point de vue. Pressé par le temps, il reprend l'appareil et presse le déclencheur. Geste historique... La pellicule part pour un labo de Guam, où elle est développée avant d'être transmise à Associated Press. Dix-sept heures plus tard, l'agence la met sur le marché. Trois des hommes photographiés ce jour-là mourront au combat. Les Marines Gagnon et Hayes ainsi que l'infirmier Bradley seront rapatriés pour contribuer à la 7ème vente de Bons de Guerre …

P.S : mais où Eastwood est-il allé chercher des actrices aussi moches ? (non, pas de photos, ça nuirai à l’esthétique du blog)

WOODY MAGICIEN

Moral à zéro, baisse de forme, vous n’avez pas la pêche, vous vous traînez … une solution, une seule : Scoop !
Comédie vraiment légère, cette petite bouffonnerie du maître Allen, très inspirée de son fabuleux Meurtres mystérieux à Manhattan, ne pourra pas vous laisser froid.
Le scénario, complètement abracadabrant, y est enlevé et les dialogues sont taillés sur mesure pour des acteurs hors pairs qui s’amusent visiblement autant que nous. Evidemment le charme et le charisme des deux principaux protagonistes n’y est pas pour rien. Hugh Jackman et Scarlett Johanson sont complètement craquants.

ImageAu sujet de cette dernière, qui tourne pour la deuxième fois consécutive avec lui (une première depuis Mia Farrow), Woody Allen s’illumine :

"Elle me procure une joie sans partage. C'est simple : elle a tout. Elle est belle et intelligente, drôle, sexy, gentille, coopérative et aussi douée pour le drame que pour la comédie. J'ai l'impression d'avoir touché le jackpot ! Au fil des ans, j'ai travaillé avec certaines personnes, Diane Keaton, notamment, qui avaient tous les talents. Scarlett en fait partie. Elle irradie le plateau par sa seule présence, elle déborde d'énergie et répand autour d'elle une ambiance totalement positive (...) En fait, c'est une des rares personnes qui a toujours le dessus sur moi. J'ai beau inventer des répliques dévastatrices, elle a toujours le dernier mot. Moi qui me flatte d'être rapide, je ne peux que respecter et admirer quelqu'un qui me coiffe régulièrement au poteau."

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Et vous pensez vraiment que je vais vous raconter l’histoire ?
Sachez seulement qu’on y croise un magnifique serial killer, un magicien ringard, un revenant acharné, une journaliste trop curieuse et même la Mort … dans un Londres théâtral que Woody Allen, après l'excellent Match Point, semble décidément prendre grand plaisir à nous faire visiter.
Le vrai Scoop je vous le donne ? Le prochain opus du maître de Manhattan se situera encore une fois en l’inspiratrice Albion. Il aura pour interprètes Ewan McGregor et Colin Farrell …