ENTRE PARENTHESES

J’ai eu beau lui tailler un costard il y a quelques semaines, Françoise Hardy n’en demeure pas moins une source d’intérêt et de curiosité régulière. Et je sais que ce n’est pas pour déplaire à certains (n’est-ce pas Franck ?).
Je me réjouis donc de vous faire constater que certains des duos présents dans la tracklist de Parenthèses, le nom de son prochain opus disponible le 27 novembre prochain, seraient dignes d’être interprétés dans un show un peu dépassé produit par feu les Carpentier.

1/ Que reste-t-il de nos amours ? (avec Alain bashung)
2/ Modern style (avec Alain Delon)
3/ Amour toujours, tendresse, caresses (avec Jacques Dutronc)
4/ Partir quand même (avec Julio Iglesias)
5/ My beautiful demon (de et avec Ben Christopher)
6/ Soleil (avec Alain Souchon)
7/ Cet enfant que je t’avais fait (avec Rodolphe Burger)
8/ Le fou de la reine (avec Henri Salvador)
9/ Les sédiments (inédit) (avec Arthur H)
10/ La rue du babouin (inédit) (avec Maurane)
11/ La valse des regrets (avec Hélène Grimaud au piano)
12/ Des lendemains qui chantent (de et avec Benjamin Biolay)

Si la dame a eu l'intelligence de nous éviter un deuxième duo avec ses copines Vartan (hihihi) et Birkin (évitez l'insupportable Suranée sur l'album de cette dernière), je suis impatient d’entendre ceux avec Bashung, Dutronc, Burger, Arthur H et, bien évidemment, Biolay. Notons au passage l’absence d’un compagnon de marque et de longue date : Daho ! Le vieil ado aurait-il décider de consacrer l’exclusivité de sa personne et de son temps à la finalisation de son prochain album dont la sortie semble être imminente ?

DEMI MESURE

Harlan Coben est un assez bon faiseur de polar américain qui pond tous les deux ans (en gros) le best seller des gares des pays industrialisés les plus riches de la planète. Entendez par là que Coben vend plutôt très bien.

Logiquement Ne le dis à personne (Tell no one in english), rapporteur de prix plus ou moins estimables, était susceptible d’intéresser le milieux du cinéma, à fortiori celui d’Hollywood. Pour maintes raisons, sur lesquelles je ne vais pas m’attarder, les droits du bouquin ont finalement atterri dans la poche de Guillaume Canet, l’acteur-réalisateur très débrouillard de Mon idole, série B bluffante bien agencée, quoique naïve et plutôt porteuse d’espoir quant à la suite de la carrière du jeune homme.

Bon, c’est vrai, j’en conviens, on ressort assez déçu (certains diraient agaçé) de cette adaptation mi-polar franchouillard (l’imagerie Navarro n’est pas loin), mi-BD (certains personnages comme la tueuse ridicule, sont à la limite de l’esquisse …) dont le final un peu grotesque (même si fidèle au roman) et assez long ne rattrape pas les défauts.

Pourtant, François Cluzet est attachant. Il est même assez bon dans son rôle de type complètement paumé qui ne sait plus ce qui lui arrive mais qui fera tout pour parvenir à comprendre. Un peu trop ? Oui, mais encore une fois Canet reste fidèle à Coben. Même Kristin Scott-Thomas, souvent insupportable (chacun son mauvais goût) est ici totalement en phase dans son rôle de l’amie de toujours, lesbienne et chic « femme » à la fois (comme quoi c’est possible les filles !!!).

imageMais voilà, pour un Cluzet habité et une Scott-Thomas sympathique, on se tape aussi un mauvais Dussolier, invraisemblable en gendarme retraité, second rôle malheureusement essentiel et incontournable de l’intrigue (mais non, je ne vous dirai pas !!!), une Thomassin qui sonne toujours aussi faux quoi qu’elle joue, et surtout un incroyable défilé de sponsors plus grossièrement mis en scène les uns que les autres (va falloir travailler un peu plus finement le placement de marques).

Bref, même si Ne le dis à personne surfe sans difficulté sur nombre de clichés éculés et assumés, le rythme du film s’essouffle presque aussi vite que celui de son héros, et au final force est de constaté que Coben ne trouve pas ici adaptation à sa (demi)mesure.

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PEINTRE DE LA VIE POPULAIRE

Peintre de la vie américaine, maître du style naturaliste et héritier de la grande tradition de l’illustration américaine du XIXe siècle, Norman Rockwell est avant tout célèbre pour ses couvertures de magazines réalisées pour le Saturday Evening Post.

Né à New York en février 1894, il entre en 1908 à la Chase School of Fine and Applied Arts, puis abandonne ses études en 1910 pour travailler à l'Art Student League où, influencé par des maîtres de l'art occidental tels que Vermeer, Frans Hals et Chardin, il perfectionne sa technique et son style "storyteller" (narratif) auprès de George Bridgeman et Thomas Fogarty. En 1916, il propose sa première couverture pour le magazine le Saturday Evening Post , et devient le peintre de l'américain moyen. Norman Rockwell est à jamais identifié à cette revue dont il réalise ses plus célèbres illustrations et couvertures jusqu'en 1960.



Sa technique consiste à effectuer plusieurs esquisses et croquis de son sujet pour élaborer l'idée de départ. Il réalise ensuite un dessin au fusain trés précis au format identique à celui de la toile définitive . Après avoir reporté ce dessin sur la toile, il commence à peindre à l'huile trés diluée à l'essence, chaque couche étant recouverte de vernis à retoucher (ce qui aura des conséquences néfastes pour la conservation de certaine de ses toiles, le vernis jaunissant de manière irrémédiable).

A partir des années trente, Rockwell utilise la photographie, qui lui permet de travailler avec ses modèle sans leur imposer des temps de pose trop long. Ce procédé aura une influence sur son oeuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme.

En 1943, il participe à l'effort de guerre en publiant la série d'illustration The Four Freedoms distribuée dans le monde entier. Dans les années 50, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains et fait les portraits d'Eisenhower, Kennedy ou Nasser.

Il peint également son triple auto-portrait à la manière d'une mise en abîme : le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir ...

Le déclin de l'illustration au profit de la photographie amène Rockwell à quitter le Saturday Evening Post dans les 60’s.

Il travaille alors pour la revue Look et y illustre des thèmes en relation avec les convulsions politiques et sociales de l’époque. Sa plus fameuse illustration de cette période représente une petite fille noire américaine se rendant à l'école escortée par des agents fédéraux, en pleine période ségrégationniste.

Norman Rockwell meurt à Stockbridge en 1978.